Nepodléhejte panice, pojištění budete i ve vesmíru

Enterprise ve vesmíru
Dotknout se hvězd, vidět planetu Zemi z mnohem větší dálky než jen z ptačí perspektivy, již není možností jen „vyvolených“ astronautů. Už brzy se vesmírný prostor otevře každému z nás. Nicméně zlaté pravidlo, že nic není zdarma, platí i ve vesmíru. Nezkreslený pohled na Zemi Vás bude stát 200 000 USD. Vysněná cesta do vesmíru se netýká jen dnešních bohatých, entuziasticky naladěných lidí, ochotných zaplatit obrovské sumy peněz. Tato myšlenka skrsla v hlavě americkému byznysmenů Dennisovi Titovi již v roce 2001. Tento miliardář zaplatil Rusům 20 milionů dolarů, aby ho vzali na vesmírnou stanici ISS. Podobně byl na tom i Jihoafričan Mark Shuttleworth, který se odvážil vzlétnout na raketě Sojuz. Rovněž jakmile zaplatil „nemalou“ částku peněz.

pojištění budete i ve vesmíru
pojištění budete i ve vesmíru

Richard Branson a jeho sen

A jak se bude létat už letos? Nemusíte se bát žádných ruských lodí ani raket. Celou tuto vesmírnou parádu organizuje společnost Virgin Galactic. Společnost vznikla v roce 2004. Zakladatel a britský magnát Richard Branson odstartoval tento projekt s Paulem Allenem, spoluzakladatelem Microsoftu, který do projektu zafinancovat 26 milionů USD. Loď Enterprise, která své pasažéry vynese do vesmírného prostoru, asi překoná vaše očekávání ve srovnání se slavným Star Treku. Enterprise je malá vesmírná loď. Namísto posádky 400 lidí vynese pouze 6 pasažérů a dva piloty.
Richard Branson, vpravo
Zdroj: Virgin Galactic
200 000 dolarů za 6 minut vesmírného divadla?

přečtěte si také
Průměrný Slovák má naspořených 5 232 eur, Švýcar 157 450 eur a Kazach 406 eur

Noční bouře opět způsobila velké škody

Mnohé z vás asi zajímá, co se během hvězdného letu bude dít v lodi a jak tato loď vypadá. Loď Enterprise bude vynesena do výšky 15,3 km nad zemí dvěma malými letadly White Knight One a White Knight Two, mezi nimiž bude Enterprise připevněna. Rozpětí křídel obou „rytířů“ je 43 m, a délka trupu 24 metrů. Jak jsme zmínili, samotná loď Enterprise je maličká. Rozpětí křídel má jen 12,8 metru a délku trupu 3,7 metru. Zajímavé je, že rozpětí křídel White Knight je o něco menší než má velikán Boeing 747. Od výšky 15,3 km se loď odpojí a do prostoru vyletí na vlastní raketový pohon rychlostí 4000 km / h minimálně do výšky 110 km. Co se šesti pasažérů týká, kromě nulové gravitace, kterou zažijí po dvou a půl hodinovém letu, budou naši Zemi obdivovat z kulatých otvorů ze speciálního skla, umístěných v okolí celé kabiny. Samotná kabina je velmi stísněná, má šířku neuvěřitelných 2,3 metru. Pasažéři však nebudou o nic ochuzeni. Sedadla budou sklápěcí, pro větší komfort cestujících. Honba za výhledem, doslova z první řady vesmíru, si žádá královské výkupné. Už nyní k letu čekají nedočkaví astronauti – amatéři, připraveni být lehčí o 200 000 USD. Více než 85 000 zájemců ze 125 zemí již zaregistrovalo svůj zájem stát se astronautem na www.virgingalactic.com. Celková přijata záloha společnosti pro vesmírné lety se vyšplhala na 40 milionů USD.
Podobné Star Treku?

Pasažéři se budou pomalu vznášet v kabině, ve které budou zasklené kulaté otvory, aby se mohli podívat na naši Zemi. Po šesti minutách této exkluzivní zábavy se stav beztíže ukončí. zemská přitažlivost přitáhne loď. Stav beztíže potrvá jen 6 minut.
Kdo mě pojistí?

Podle odhadů agentury ISTA, v roce 2015 se zorganizuje přibližně 50 000 komerčních letů do vesmíru, což znamená 300 turistů ročně. Pojistný program SpaceCo od Allianz bude celkem zahrnovat pojištění storno poplatků, zavazadel a nehody. Pojištění proti stoupající ceně paliva se odstartuje již tento rok. Kromě těchto novinek, společnost Allianz rozjíždí plány nabízet rady a psychickou podporu pro členy rodiny. Každý, kdo bude hledat vstupenku do vesmíru na stránkách Virgin Galactic, bude po zakoupení letenky automaticky propojený na link pojišťovny Allianz, kde se pojistí již v zmíněném pojistném programu SpaceCo.
Peníze versus zdraví

Samozřejmě, velký obnos peněz vás do vesmíru vyneseno jen tak. Zde se otevírá otázka vašeho zdravotního stavu. Před odletem pasažér absolvuje čtyři lety v nadzvukové stíhačce v nadmořské výšce 100 km. Vesmírná turistika se může nepěkně podepsat pod Váš zdravotní stav. Přetížení, které nastane při zážehu rakety, bude 3,8G a při návratu maximálně 6G. Zní to neuvěřitelně, ale zkuste si představit myšlenku cítit se třikrát těžší. Po úspěšném absolvování tohoto fyzicky náročného testu budete pasování stát se pasažérům lodi Enterprise. První let společnosti Virgin Galactic se uskuteční v září roku 2012. Četné testování vesmírné lodi bylo řízeno z odletového přístavu pro vesmírné lety v Jižním Mexiku v roce 2008, odkud se uskuteční i první komerční lety. Virgin Galactic prostorem nešetřila a druhé vesmírné středisko postavila i mimo USA, ve Švédsku, v blízkosti kúru, odkud se bude létat po získání všech potřebných povolení.
V kabině Enterprise

 

Pocítí emise naše Země?
Pocítí emise naše Země?

Pocítí emise naše Země?

Loď Enterprise je vyrobena z 80% z obnovitelných materiálů. Tento skvost se může pyšnit odolným a šetřícím materiálem z lehkých uhlíkových slitin. Podstatné je, že na lodi byste nenašli ani plíšek kovu. Možná se ptáte co na tohoto malého a výkonného obra řeknou zelení. Stane se opravdu pravdou, že více peněz v kapse se bude rovnat vyššímu riziku emisí na naši Zemi? Jak tvrdí zakladatel společnosti Virgin Galactic, Richard Branson, loď disponuje vysoce efektivními motory, čímž neprodukuje žádný vesmírný odpad. Rovněž i návrat zpět do atmosféry bude pasivní, bez energie. Emise CO2 nebudou o nic větší než emise na pasažéra v komerčním létě tam a zpět mezi New Yorkem a Londýnem.
kapitán Kirk

Prvním kandidátem na lodi Enterprise bude vědec Stephen Hawking, filmový režisér Bryan Singer (film X-men) návrhář Philippe Starck, a herec Tom Hanks. Zájem projevil i Ashton Kutcher, zda známá Katy Perry. Tvůrci projektu doufali, že William Shatner, alias kapitán Kirk ze Star Treku, se zapojí do letu jako pomocný kapitán, což by samozřejmě zvýšilo komerčnost a přitažlivost vesmírného turismu. Herec, který se nabídce potěšil, nakonec však odmítl. Rád vyletí do skutečného vesmíru a nejen filmového, ale požaduje záruku, že se vrátí bezpečně na Zemi. Znepokojoval se, že by během letu mohl onemocnět a bál se o bezpečný návrat. „Věřím, že je skvělé procházet se prázdným prostorem, ale vracet ve vesmíru není moje šálek kávy“, tvrdí již 81-letý herec. Je jen otázkou budoucnosti, kdy se tento letecký průmysl odváží proniknout hlouběji do vesmíru. Myšlenka, že budeme létat do mezihvězdného prostoru v soukromých raketách, je zatím jen utopie, avšak novým nápadem a kreativním řešením se meze nekladou.

Suprematismus – Avantgardní směry první poloviny 20. století

Avantgardní směry první poloviny 20. století

1915 Suprematismus
byl směrem geometrické abstrakce formulován Malevič v Manifestu suprematismu. Vyjadřovacími prostředky se staly čtverec, kruh, trojúhelník a kříž. Šlo o abstrakci, která měla být výrazem čistého umění realizovaného na základě citu, narozdíl od mondrianovského neoplasticizmu, který cit negovat. Hlavním a jediným představitelem směru byl Kazimír Malevič. Jeho tvorba v rané fázi prošla kubistickým obdobím, pod vlivem návšteva Paříže a tvorby Ferdinanda Légera (synt. Kubismus). Když Malevič vytvořil dílo Černý čtverec na bílém pozadí, byl přesvědčen, že přivedl malířství k nulovému bodu. Prvek čtverce později rozvinul ve vztahu k trojúhelníku, kruhu a kříži. Vytvořil mnoho kompozic tohoto druhu s použtím jasných barevných tónů a nakonec dospěl k zobrazení Bílého čtverce na bílém pozadí a zobrazování černých forem na černém pozadí.

Přečtěte si také jaké jsou další Avantgardní směry první poloviny 20. století
Konstruktivismus – Avantgardní směry první poloviny 20. století

Bauhaus – Avantgardní směry první poloviny 20. století

Na pokraji nového světa

Kurátoři Tate Modern si dali za cíl částečně zrekonstruovat Poslední výstavu futuristických obrazů 0.10 (Nula-Deset), která proběhla v roce 1915 v Petrohradě a pro suprematismus platí za bod nula. na výstavě mělo vystavovat deset umělců, přestože jich nakonec vystavovalo mnohem více.

„Umělec může být stvořitelem pouze tehdy, pokud formy v jeho obrazech nemají naprosto nic společného s přírodou,“ citují kurátoři katalog 0.10, v němž Malevič suprematismus označil za novou kulturu. „Náš svět umění se stal novým, zbaveným předmětů a čistým.“

A právě kolem částečné rekonstrukce petrohradské výstavy, která příští rok oslaví sté výročí, se retrospektiva točí. Stejně jako Malevičův život rotoval kolem Černého čtverce na bílém pozadí. První suprematistické obrazy byly (a opět jsou) kolem černého čtverce rozestaveny tak, že k němu téměř s díky vzhlíží. Ve skutečnosti ale k obrazu upírají zrak i všechna ostatní plátna a není podstatné, jestli vznikla před rokem 1915 nebo později. Šestý sál je pevným jádrem celé retrospektivy, netečný a naplněn uklidňujícím bezvětřím, nevyřčenou vitalitou, sto let starým očekáváním, které vzrušuje dodnes.

Malevič v Petrohradě odvážně vystavil Černý čtverec do horního rohu místnosti, kde se střetávají stěny a strop. Je to místo, které v ruských domácnostech tradičně patřilo nejsvatějším ikonám. Malevič tím obrazu přidal na závažnosti a zároveň pobouřil věřící, v jejichž očích si čtverec nárokoval přílišnou svatost. Kurátorům londýnské retrospektivy se podařilo z výstavy 0.10 sehnat devět obrazů, což je obdivuhodné. Ostatní obrazy pracují se základními barvami, elementárními tvary a přes svou abstrakci, nebo možná spíš právě pro ni, jsou plné emocí. Malevič kompozice dlouho plánoval a pečlivě promýšlel.

Přísaha černému čtverci

V Tate Modern je Černý čtverec na bílém pozadí k vidění dokonce dvakrát. Černá barva na první verzi obrazu začala brzy praskat a Malevič musel pro výstavu v roce 1923 namalovat druhý, verzí nakonec vzniklo celkem pět. Originál z roku 1915 je natolik křehký, že jeho cesty po světě nepřicházejí v úvahu, a Tate Modern si tak zapůjčila obrazy z let 1923 a 1929.

Stefan Lindberga divadelní hra LAVV

Nebývá v životě divadla tímto častým zvykem odehrát a připomenout si 100. reprízu divadelní inscenace. V květnu se tohoto úctyhodného čísla „dožívá“ teenagerská komedie švédského dramatika Stefana Lindberga LAVV. Jde o představení komedie s písničkami, která již několik let těší nejen těch později narozených. Přijďte se přenést do časů vašeho mládí a pousmát se nad starostmi, které jste možná jako náctiletí řešili i vy.

Stefan Lindberga divadelní hra LAVV
Stefan Lindberga divadelní hra LAVV

Neznámo, zda si to školy (a jejich studenti) z okolí Nitry uvědomují, ale v jednom mají obrovské štěstí. A sice, že v tomto krajském městě se nacházejí dvě divadla, kterým nelze upřít jedno – v práci s dětským a mládežnickým divákům patří ke špičce na Slovensku. Tím nemyslím primárně uměleckou kvalitu jednotlivých inscenací, ale budování vztahu mezi divadlem a mladými diváky. Ze strany loutkového divadla se podobné aktivity berou jako samozřejmost (realita je však v některých případech odlišná). „Velké“ kamenné divadla však ve většině našich měst jakoby zapomínali, že v divadle má slovo výchova dva rovnocenné významy. Na jedné straně doplňuje v jistých směrech práci škol (to je to, co divadlo do tohoto procesu vkládá), na straně druhé v mladých lidech pěstuje vztah k divadlu, což znamená, že si vychovává budoucí diváky (to z tohoto procesu divadlo získává). Nejlepším důkazem fungování tohoto procesu je to, že inscenaci LAVV přesunulo Divadlo Andreja Bagara ze studiového prostoru do Velké sálu, jejíž hledisko má větší kapacitu (pro objektivitu třeba dodat, že jistou roli sehrál i závěr školního roku, který je spojen s větším zájmem škol o kulturní aktivity). Fakt je však ten, že jen během dvou dnů nitranské divadlo dvakrát prakticky zcela vyprodalo své hledisko. V číslech to znamená bez mála 1 200 diváků. Divadelníci z jiných míst mohou namítnout, že divadlo v Nitře je specifický fenomén a v tomto ohledu má podobně příznivé podmínky už jen Martin. Jenže specifické postavení divadla v těchto městech není dílem náhody, ale právě aktivit divadel.

komedie švédského dramatika Stefana Lindberga LAVV
komedie švédského dramatika Stefana Lindberga LAVV

V kontextu inscenace – LAVV slouží jako příklad toho, že před začátkem představení vystoupil na jeviště šéfdramaturg Divadla Andreje Bagara a režisér inscenace Svetozár Sprušanský, který studentům nastínil kontext díla. … Že diváci si vedle bulletinu mohli zakoupit i CD s hudbou z inscenace, že cena obou nesledovala pouze cíl vydělat, ale hlavně to, aby si divák odnesl z divadla i něco hmotné, co mu bude připomínat, že byl v divadle, a že byl konkrétně v DAB, a že po představení následovala debata s psychologem, to vše jsou detaily. Právě ty ale dotvářejí celek. Naskýtá se totiž otázka: Kdy něco podobné zažijí například návštěvníci SND?
LAVV je primárně určeno pro věkovou kategorii 15 – 26 let. O něco výstižnější by byla kategorie 13 – 20. Zhruba v tomto rozmezí se pohybovaly i studenti, kteří navštívili představení 29. června. Text švédského dramatika Stefana Lindberga totiž nabízí motivy, které jsou pro tuto věkovou skupinu nejpřitažlivější. Ve značné míře totiž kopíruje základní strukturu hollywoodských filmů pro náctileté, kterou převzala i německá komerční kinematografie. Postavy vytvářejí tradiční mozaiku školního kolektivu. Školní psycholog, Školník (obě Martin Fratrič), zakřiknutý outsider (Abel – Matouš Krátký), grázl (Max – Peter Oszlík), rebel – umělec (Hakan – Peter Kaldečík), kráska (Bobina – Kristýna Greppelová) dívka odvedle, které dbá o svůj vzhled méně než kráska, zpravidla sportovkyně (Kristin – Alena Pajtinková).

Hakan - Peter Kaldečík
Hakan – Peter Kaldečík

Studenti jsou v posledním ročníku střední školy, čeká jejich rozhodování, jakou vysokou školu školu si vybrat, zažívají první lásky, a s tím spojené sexuální zážitky, hledají vlastní identitu, nesmí chybět divoký večírek a samozřejmě písně. Ani přes jasně čitelné stavbě text nepůsobí jako do očí bijící konstrukt. Naopak, přirozeně a s lehkostí plyne a v jistých momentech zaujme a překvapí i zkušenějšího diváka. Jediným problémem je rozuzlení děje, které působí mírně komplikovaně a uměle. Z několika dějových linií musí totiž dramatik vybrat jednu, která nasměruje děj ke katastrofě a následnému rozuzlení celého příběhu a jeho všech motivů. V tomto případě je jím motiv zázračného nápoje. Kristin totiž na internetu našla recept, podle kterého se dá vyrobit nápoj dospívání. Díky němu se z dětí stanou během chvíle dospělí lidé. Všichni ho vypijí a vidí se v budoucnosti. Následně se proberou v nemocnici po těžké otravě, kterou však zázrakem přežijí. Otevřená zůstává otázka, zda měli prostě štěstí, zda dospěli právě díky tomu, že se dotkli smrti, nebo je zachránila vyšší moc (s náboženským motivem text také výrazně pracuje, věnovat se mu budu později), nebo souhrn všech těchto odpovědí dohromady. Problém závěru spočívá v tom, že během celého děje je motiv nápoje v pozadí. Občas se citován v jedné replice, výrazněji se však nikdy nerozvíjí a není hybatelem děje. V momentě, kdy se stane klíčovým, až příliš odkrývá svůj úkol a celou konstrukci příběhu.
Dalo by se polemizovat i o využití písní. Byly nezbytné? Jsou použity pouze pro efekt? Pravda je taková, že jsou prostě součástí žánru. Žánru, který vznikl ve filmu, a evidentně funguje iv divadle. V tomto případě je nejvýstižnější označení hra pro náctileté (jako odkaz na původní filmový druh teenmovies). Nejde jen o definici cílové divácké skupiny. V tomto ohledu by bylo možné použít termín divadlo pro mládež. Hra pro náctileté má však svou pevnou strukturu a charakteristické znaky, které popisuji v úvodu. A jednou z těchto charakteristických rysů je právě píseň. Ta plní většinou funkci intimní výpovědi a poslední je demonstrací vstupu do nového života, který však neznamená konec starých přátelství.

LAVV a hudba
LAVV a hudba

V případě LAVV je úroveň hudební složky mimořádně potěšující. V našich kamenných divadlech nebývá zvykem, aby autor hudby dokázal vytvořit řemeslně zručné písně, které respektují odkazy na jednotlivé subkultury obsažené v textu. V LAVV se to však Martinovi Nemček podařilo. Píseň Hakana je na rozhraní rocku a punku. Během večírku zní drum and bass. Max rapuje do dancehallovém rytmu. (V tomto případě jde o karibský typ dancehallu, který je směsí reggea, hip hopu, regeatonu a dubstepu.) Ne tradičního evropského, který dominoval v devadesátých letech a vycházel z diskohudby) samplu, který by se díky své lehkosti a vtipu neztratil na albu kteréhokoli ze Slovenské raperů či DJ-ů. Pestrou mozaiku dotvářejí kvalitně vystavěné popové písně Kristin, Abela a Bobino. Zaostává jen závěrečná společná píseň. Hudba v tomto případě nepřekročila hranice prvoplánové a naivní „sladkosti“, která je charakteristická pro písně, jejichž úkolem v inscenaci je demonstrovat šťastný závěr příběhu.
Větší rozdíly jsou v pěveckých výkonech. Petr Kadlečík a Kristýna Greppelová předvedli svůj „muzikálový“ standard. Technika zpěvu ani přirozenost výrazu nejsou ničím výjimečné. Nezaujmou, ale nelze ani tvrdit, že by diváka vysloveně uráželi. Předvádějí to, na co jsme na Slovensku pod pojmem muzikálový zpěv zvyklí. To, že v širším jako slovenském kontextu jde o slabý průměr, je druhá věc. Horší je to už s výkonem Matouše Krátkého. Strnulý výraz, úplná absence dýchání bránicí, zavřený hlas iv přirozených polohách (natož ve vyšších), špatná artikulace, to je něco, co by si člen profesionálního divadelního souboru skutečně mohl odpustit.

pěvecký výkon Aleny Pajtinkové
pěvecký výkon Aleny Pajtinkové

Naopak skutečným zážitkem je pěvecký výkon Aleny Pajtinkovej. Všechno to, co představitel Abela nezvládl, co představitelé Hakana a Bobina postavili do polohy nevýrazné rutiny, zvládla tato mladá herečka na vysoké úrovni. Její zvučný, jasný a otevřený hlas je ve spojení s lehkostí výrazu, který se vyhýbá „tradičnímu“ afektu, skutečným naplněním slovního spojení umělecký výkon.
Samostatnou kategorií je výkon Petra Oszlíka. Na vině není jeho interpretace, ale charakter samotné písně. Už jsem uvedl, že ta je v hip hopovém stylu. Nuže, a to je právě problém. Hip hop má totiž jednu rys, a ta ho činí nejen pro divadlo, ale dramatické umění obecně, dost problematickým. Problémem je výrazně performativní charakter tohoto hudebního stylu. Přestože v rané fázi byla pro něj charakteristická zejména spjatost interpreta s komunitou, ze které vzešel, a podstatnou roli hrála autenticita, vývoj ho posunul zcela jinam. Není totiž náhodou, že rapeři a DJs vystupují výhradně pod pseudonymem. Každý nový projekt, při kterém se změní charakter hudby, znamená i nový pseudonym. Samotná hudba je totiž pouze jednou částí mnohem širšího díla. Interpreti a producenti vytvářejí prostřednictvím médií fiktivní postavy a příběhy. Pracují s metaforou, ale zejména hyperboly. Proto se ve videoklipech často využívají drahá auta či šperky. V čem je tedy problém? V tom, že použít hip hopovou píseň s rapem v inscenaci, znamená v nejhlubší podstatě využít princip divadla na divadle, zároveň ho však nepřiznávat. Slovník, způsob konstrukce textů, může být v inscenaci stejný jako v případě hudebních interpretů, ale zde nefunguje. Využívá totiž hip hopovou píseň jako pravdivou výpověď jednotlivce. Hip hop však pracuje s fikcí a ne pravdou či uvěřitelnosti. Tomuto problému se nepodařilo vyhnout ani v LAVV. Tvůrcům nelze vyčíst výrazné nedostatky při tvorbě hudby či textu, stejně Peter Oszlík interpretoval píseň Řidičák na odpovídající úrovni. Jenže hip-hop a divadlo při této režijních-dramaturgické koncepci prostě nejdou dohromady.

Autor hudby Martin Nemček
Autor hudby Martin Nemček

Autor hudby Martin Nemček je zároveň autorem textů k písním. I v tomto případě je třeba ocenit, že se nenechal zlákat prvoplánovosťou a povrchností. Co je však nejdůležitější, podařilo se mu zachovat autentický jazyk mladé generace.
Tato skutečnost hraje mimořádně důležitou roli i v případě překladu Jana Zimu a dramaturga inscenace Svetozára Sprušanský (ačkoli v oficiálních materiálech není funkce dramaturga uvedena, dá se předpokládat, že práci spadající do jeho kompetence provedl právě režisér, protože je i šéfdramaturgom DAB).
Autenticita textu je pro mládežnického diváka podstatná. Ten totiž rychle vycítí, když se ho tvůrci snaží přesvědčit, že ho chápou a snaží se mu přiblížit, ale postavy mluví řečí mladých před dvaceti let či jazykem, který je věkově špatně ukotven. Mladý divák v tom případě automaticky zaujme odmítavý postoj a už ho nic nepřesvědčí, aby tento názor změnil. Nitranským divadelníkům se však podařilo vytvořit text na tepu doby i generace. Odměnou je pozornost diváků. V hledišti nebylo vidět zapnuté mobilní telefony, nebylo slyšet ironické poznámky, mladí akceptovali tvůrců jako rovnocenného partnera.
Vedení divadla přitom riskovalo poměrně hodně. Současný slovník totiž obnáší i poměrně slušnou porci vulgarismů. Už samotný název hry LAVV má dva významy. Je to fonetický přepis anglického lovu, zároveň ve švédštině jde o ostrou nadávku. Drsný je i slovník postav a jejich humor. Konzervativní slovenská společnost na podobné inscenace reaguje většinou odmítavě. Pedagogové mají často problém s netradiční interpretací děl české či světové klasiky, natož s novými texty, které často bourají tabu. Nuž důkazem poctivé práce s divákem je i to, že akceptuje uměleckou svobodu tvůrců. V případě LAVV je výsledný efekt ten, že to byly právě pani učitelky (věkem blíže k důchodu, než ukončení svého studia), které na některé humorné situace reagovali nejlépe. Vulgarizmy navíc v tomto případě neplní jen prvoplánovou roli věrnosti textu slovníku mladých, ale podtrhují jeden z hlavních motivů celého příběhu. Tím je přátelství. Pro náctileté studenty je charakteristické, že okruh blízkých přátel je pro ně na prvním místě. Kamarád je důležitější než rodiče, učitelé či první láska. Přesto však mají stále potřebu své skutečné emoce skrývat pod drsný povrch. Proto současná mládež nemá problém svých nejbližších přátel označit za buzeranty, debily či rovnou kokotů. Pro tuto skupinu ztratily vulgarismy svůj původní charakter. Nemají vysloveně hanlivý charakter a pohybují se mezi podstatným, přídavným jménem, ​​citoslovce a spojkou. Nejvýrazněji se tato tematická linie odráží na postavě Maxe. Jeho slovník je drsný a nadává všem okolo. V momentě, kdy by měl zůstat sám, však okamžitě utíká za přáteli. Ti zase nemají problém akceptovat ho jako přítele, přestože je jen před chvílí v klidu sprškou vulgarismů.
Dětský element je příznačný pro celou inscenaci. Aniž se tvůrci snažili zlehčovat problémy mladých, neustále cítit, že problémy, které se zdají jako neřešitelné, se postupem času dají snadno překonat. Ať už jde o hledání vlastní identity, hledání životního partnera či první sexuální zážitky.
Dětskost se odráží i v případě interpretace postav. Ty nesou znaky dospěláky, ale naznačeno negativní rysy jsou vždy obroušené dětskou nevinností. Podtrhují tím skutečnost, že mládež je skupinou, kde se setkává dospělosti a dětství.
Je potěšující, že herci spolu s režisérem nejednotnému výkladu postavy prvoplánově. Bobina Kristýny Greppelovej mohla svádět k interpretaci povrchní sexuální mašiny, pro kterou se vlastní tělo stalo kultem. Herečka však využila postavu v plné šíři. Její Bobine nechybí přirozený intelekt, touha po prvním sexuálním zážitku je zejména snahou vyzkoušet něco nového a neslouží jako prostředek k dosažení osobních cílů prostřednictvím svého těla. Max Petra Oszlíka je sice grázl, ale ne zákeřný. Je to jen ustrašené dítě, které se svou zranitelnost snaží maskovat zdánlivě drsným povrchem. Hakan Petra Kadlečík působí zdánlivě jako blázen, který jednou tvrdí, že je poslední žijící neandrtálec, pak zas římský voják. Snaží se jen najít své místo ve společnosti a definovat svou identitu. Není sexsymbol, ani vynikající sportovec, zda mozek celé třídy. Snaží se proto vynikat chováním a oblečením. Velký prostor nabízí pro Matouše Krátkého postava Abela. Podnětný je zejména vnitřní konflikt této postavy. Pochází totiž z ortodoxního náboženského prostředí. Abel se nesnaží primárně vnucovat svou víru ostatním, i když v jistých momentech k moralizování skluzu (ne text, ale postava). Rovněž se nemíní vzdát životní filozofie, kterou mu vštípila rodina. Ábelová cílem je sladit život ve víře s normálním životem současné mladé generace. V tomto ohledu lze kladně hodnotit, že herec hloubku své postavy plně pochopil a snažil se ji přenést na jeviště. Horší to už je s technickou stránkou jeho herectví. Zejména v emočně vypjatých momentech z herce přímo křičí křeč. To se projevuje i na práci s hlasem. Tiskne na hlasivky, což v kombinaci se špatnou artikulaci způsobuje obrovské problémy se srozumitelností jeho jevištní řeči. Jeho neustálá snaha podtrhávat expresivitu výrazu navíc místy dělá jeho postavu plochou. Na technických nedostatcích se však dá pracovat.
Představitelce Kristin, Aleně Pajtinkovej, postavy s dětskými rysy evidentně sedí a hodí se jí fyzickým dispozicím. Stejně jako dokázala, že i menší prostor a postava, která není zrovna klenotem světové dramatu, jí nebrání v tom, aby diváka zaujala. Už výše jsem zmiňoval její pěvecký výkon, který zaujal nejen technikou zpěvu, ale i propracovaným výrazem. V tomto okamžiku totiž ukázala, že její talent je mnohem větší a navzdory mladému věku má silný cit pro lyriku a sílu výpovědi. Po třech letech působení v Divadle Andreje Bagara by proto snad už mohl nastat čas, aby dostala možnost naplno využít svůj potenciál. Snadno se totiž může stát, že spadne do šablony, což by byla určitě škoda. Jeví se totiž jako jeden z nejvýraznějších ženských hereckých talentů posledních let, mimo prostředí VŠMU a AU.
Martin Fratrič interpretuje postavy psycholog, Chodce, školník, Ježíše a Lékaře. Vyniká zejména slovním humorem. Představuje svět dospělých, kteří se na dětské problémy zdají malicherné. Podobný nadhled a jemně ironický postoj je pojítkem mezi těmito postavami.
Pokud při hudbě vzpomínám autentické respektování několika subkultur, tutéž vlastnost je třeba ocenit i při kostýmech. Kostýmní výtvarnice Diana Strauszová jednotlivé postavy pečlivě diferencovala. Kostým Hakana odkazuje na hnutí indie, které je nejpopulárnější právě ve Skandinávii. Široké kalhoty a tričko spolu s čepicí s rovným kšiltem potvrzují Maxovu příslušnost k hip hopové komunitě. Zbývající tři postavy jsou kostýmům definovány jako příslušníci středního proudu. Jde zdánlivě o samozřejmou maličkost, ale v našich divadlech je téměř pravidlem, že kostýmy příslušnost k subkulturám zcela ignorují. Není nic neobvyklého, když na jevišti pankáči rapujú, příznivci elektronické hudby patří k motorkářům a podobně absurdní kombinace.
Inscenace LAVV potvrdila, že pokud divadlo chápe inscenace pro děti a mládež jako plnohodnotnou součást svého programu, i mládežnický divák bere návštěvu divadla jako plnohodnotné vyplnění času a ne jen jako sice nudný, ale přece jen způsob jak strávit čas se školou, ale ne ve škole . Nic nelichotí náctiletým víc, než když je někdo respektuje. A respektovat znamená i zajímat se o nich, nelhat jejich. To se tvůrcům podařilo. Ukázali, že mají přehled o životě mladých. Že pod pojmem hudba pro mladé netřeba chápat jen Britney Spears, že raper není skinhead, že věta – Ty hlupák ničemný – není pro dnešní mladou generaci nadávka. To vše na pôdryse řemeslně dobře zpracovaného textu, který nedělá z náctileté děti ani dospělé, ale mezistupeň mezi nimi. Pokud má být LAVV začátkem vztahu mezi dospívajícím jedincem a divadlem, je to dobrý start. Stejně může být startem i pro některé méně známé členy inscenační týmu, například Martina Nemček. DAB, které ještě před pár lety pravidelně uvádělo každou sezónu muzikál, po odchodu Josefa Bednárika na tento hudebně-dramatický žánr rezignovalo. Pokud se k němu rozhodnou vrátit, Martin Nemček může být tím, kdo konečně širokému publiku ukáže, že muzikálová píseň neznamená stupidní píseň.
Alena Pajtinková ukázala, že navzdory nízkému věku má minimálně potenciál, ne-li přímo schopnosti na zvládnutí mnohem náročnějších úkolů, než jí byly dosud přiděleno. Třeba jen, aby těmto lidem divadlo důvěřovalo. Tak, jak důvěřovalo pedagogům škol, že se nezaleknou pár vulgarismů, tak jak věřilo, že i mládežnický divák si zaslouží plnohodnotnou inscenaci a nejen povinnou jízdu.

Divadlo Andreja Bagara uvede rekordních devět premiér

Nitranské divadlo dalo v této sezoně prostor více hostujícím režisérem. Připravované komediální tituly nabídnou z každého rohlíku trošku.

Rekordních devět premiér uvede Divadlo Andreja Bagara (DAB) v Nitře v sezoně 2015/2016. Dominovat budou komediální tituly, ale chybět nebudou ani náročnější inscenace, které řeší problémy současníků. „V této sezoně si najde každý něco. Na své si přijdou milovníci komedií, abstrakce v divadle, ale i silného emotivního příběhu,“ řekl na tiskové konferenci ředitel DAB Ján Gressy.

První premiéra žánrově pestré 66. sezóny DAB bude 18. září po formální stránce netypických her Hamlet je mrtev (Stav bez tíže) a Faust je hladový a zaběhla mu Grétka. Experiment dvou představení jednoho večera povede česko-slovenský tandem. Hamleta se zhostil umělecký šéf Divadla Andreje Bagara Svetozár Sprušanský a Fausta český režisér Braňo Holiček, který se věnuje převážně autorskému divadlu.

Některé inscenace čeká derniéra

Scapinove šibalství od Molière
Scapinove šibalství od Molière

Připravované komediální tituly nabídnou z každého rohlíku trošku. „Některé budou vycházet z klasických předloh jako například Scapinove šibalství od Molière. Další budou ze současnosti jako finská komedie Panikaří,“ řekl Sprušanský. Množstvím bláznivých situací bude překypovat hra Z ručky do ručky, která se ponese v duchu moderní anglické situační frašky.

Znepokojující zprávou o stavu současné společnosti bude současná španělská tragikomedie s prvky psychotrilleru Čtyři v ringu. Dojemný i humorný příběh autistického chlapce přinese hra Podivný případ se psem. Apokalyptický román Pyramida dramatika a prozaika Leonida Leonova ožije na deskách DAB pod režijní taktovým Jurije Kvjatkovského.

Bauhaus – Avantgardní směry první poloviny 20. století

Velký počet premiér má podle Sprušanský hned několik důvodů. Jedním je snaha o různorodou nabídku pro diváky, zároveň některé inscenace čeká derniéra. Tituly Potkani, Hospodyně Roba a Zkrocení zlé ženy se pro těhotenství herečky Kristýny Turjanovej tuto sezónu hrát nebudou. Mezi devíti novinkami jsou dva off-projekty mimo hlavního programu.

Herecký tým posílí Tomáš Turek a Jana Kovalčíková

Tragikomedii Bouřlivá jaře divadlo připravuje u příležitosti životního jubilea herečky Gabriely Dolní, která se zhostí hlavní role. Druhým off-projektem je úsměvná komedie českého dramatika Arnošta Goldflama Dámská šatna.

Nitranské divadlo dalo v této sezoně prostor více hostujícím režisérem. Kromě českého režiséra slovenského původu Braňa holičkách to budou Rus Jurij Kvjatkovskij, Ukrajinec Valentin Kozmenko-Delindou a Stano Slovák z České republiky.

Braňo Holičkách
Braňo Holičkách

Výstava „Moderní slovenská architektura“ v Berlíně

Herecký soubor divadla k 31. srpnu opustila Klaudia Kolembusová a na mateřskou dovolenou odešla Kristýna Turjanová. Novými posilami v hereckém týmu budou Tomáš Turek a Jana Kovalčíková. Na diváky v této sezoně čekají nová sedadla ve velkém sále, ty staré vydržely 22 let. Výměna stála 60 tisíc eur.

Divadelní prkna rozesměje vyhořelý boháč Pan Mimo

Divadelní prkna rozesměje vyhořelý boháč Pan Mimo

boháč Pan Mimo
boháč Pan Mimo

Slovenská herci, zprava: Daniel Heriban (Pan von Lips, kapitalista) a Diana Mórová (Madam Schleyer) v inscenaci činohry SND Pan Mimo s podtitulem „fraška se zpěvy“.

Tvorbu známého rakouského dramatika, herce a satirika 19. století, Johanna Nepomuka Nestroya, přiblíží našemu publiku novinka Slovenského národního divadla (SND) Pan Mimo.

Inscenaci Pan Mimo s podtitulem „fraška se zpěvy“ v překladu a režii Ľubomíra Vajdičku uvede Činohra SND premiérově v sobotu 25. a v neděli 26. ledna v svém historickém sídle na Hviezdoslavově náměstí v Bratislavě.

Fraška, která divákovi lahodí

Pan Mimo je hlavně zábava, zdůraznil na čtvrteční tiskové konferenci ředitel činohry SND Roman Polák s tím, že režisér Vajdička je zárukou kvalitní komedie. Po Nestroyovi, který má pro velký rozsah díla i přívlastek rakouský Shakespeare, SND sáhlo podle dramaturga Petra Kováče proto, protože hlavní postava hry pan Lips patří mezi takové, které jsme si na Slovensku ještě před 20 lety neuměli představit.

Obrazem: Slovenské národní divadlo uvádí komedii Pan Mimo

Dnes už je však realita jiná ai proto je postava Lips – unuděný, „vyhořelého“ boháče aktuální. Představitel hlavní postavy, autor hudby a písní Daniel Heriban na první činoherní scéně Slovenska hostuje poprvé.

Přestože s hraním a souběžnou tvorbou hudební složky inscenace má již zkušenosti, nabídku ze SND označil „za výzvu, něco, co se nedá odmítnout“. Jak dále řekl pro agenturu SITA, Pán Mimo „je zajímavý text, i když to je fraška, je tam zašifrovaných množství zajímavých bonmotů, myšlenek, které divákovi mohou lahodit“.

Slovenský herec Tomáš Maštalír (Gluthammer, zámečník) v inscenaci činohry SND Pan Mimo.

všestranný Nestroy

Rakouský dramatik, herec a satirik J. N. Nestroy (1801 – 1862) zanechal po sobě celou řadu skvělých komedií, v nichž i sám hrál. Napsal přes 80 divadelních her, byl nejen dramatikem, ale i operním zpěvákem a divadelním ředitelem, informovalo SND. Nestroyove díla byly populární již za jeho života a hrávali se v celém tehdejším Rakousko-Uhersku, mezi jiným i v Bratislavě, kde autor několikrát vystoupil i jako herec. Občas vystupoval i s několik zpěvačkami.

„Komedie Pan Mimo (Der Zerrissene, Rozorvanec, 1844) sklidila na premiéře obrovský úspěch a jen ve Vídni dosáhla v té době více než sto repríz,“ připomnělo historii hry divadlo. Pana Mimo pro SND zdramatizoval Peter Kováč, scénu vytvořil Jozef Ciller, kostýmy jsou z dílny Marije Havran a hudbu a texty písní k ní složil Daniel Heriban.

Slovenští herci, zleva: Daniel Heriban (Pan von Lips, kapitalista) a Diana Mórová (Madam Schleyer).

„Mimo“ z bohatství

Hlavním hrdinou je bohatý kapitalista, pan Lips (v SND hostující Daniel Heriban), který je – jak sám říká – zcela „mimo“ ze svého bohatství, života v nadbytku bez jakéhokoliv vzrušení. Jeho city jsou otupené a má dojem, že život je zbytečný. Dnes bychom řekli, že trpí syndromem „vyhoření“.

I proto se rozhodne oženit s první dámou, která mu přijde do cesty. Postihne ho však nečekaná náhoda – spolu s řemeslníkem, co mu opravoval zábradlí na balkoně, spadnou při potyčce z balkonu do řeky. Oba zachrání, protože to však jeden o druhém neví, domnívají se, že musí unikat před zákonem, který je považuje za vrahy.

Pro pana Lips je pouť, která následuje, ozdravnou kúrou – objeví pravé životní hodnoty a najde opravdovou lásku. Publikum si ve hře podívá i: Dianu morová, Mariána Labudy, Tomáš Maštalír, Dušana Tarageľa, Tomáše Vravníka, Branislava Bystrianská, Vladimíra oseté, posluchačku Vysoké školy múzických umění Janu Kovalčíková a dalších.

Je dobré nebo zbytečné mít právní minimum

Hodně lidí má problémy se studiem a nečte zákony, podle kterých se ale má chovat. Neznají právní minimum, ani se o tuto problematiku nezajímají. Pak platí hodně peněz za triviální rady od právníků. Je toto chování rozumné? Nebylo by lepší pracovat na tom, aby lidé měli schopnost pochopit psaný text?

V každém lepší zaměstnání by při přijímacím pohovoru měl presonalista provést text na chápání psaného textu. Pokud pracovník není schopen pochopit psaný text nebude chápat písemné instrukce od vedení.

V téměř každém inzerátu je tento text s požadavky:

Požadujeme
SŠ vzdělání nebo VŠ vzdělání technického směru, praxevýhodou
znalost anglického jazyka na komunikativní úrovni, schopnost pochopit psaný text
řidičský průkaz sk. B
znalost práce na PC , MS OFFICE
schopnost učit se novým věcem, flexibilita a ochota cestovat
schopnost pracovat pro tým