Jak vnímá chuť pes

Smysl chuti je omezen na jazyk, podnebí a epiglotis, a je proto citlivý jen k substancím přijatým ústy. Většina chuťových pohárků u koček i psů jsou malé cirkulární struktury spojené do fungiformných papil na povrchu jazyka a i do více než šesti velkých šálkovitých (Valle) papil na kořeni jazyka.

Jak vnímá chuť pes
Jak vnímá chuť pes

U psů většina chuťových pohárků jsou ty, které odpovídají na cukry, vnímají jejich sladkou chuť. Receptory odpovídají na mnoho cukrů, včetně mono- a disacharidů a na některé umělá sladidla. Napriektomu nejvíce účinnou sloučeninou pro tyto receptory jsou aminokyseliny, z Kotrla většina produkuje pozitivní odpověď identickou té, kterou vytvářejí cukry, a mohou být proto zařazeny do tzv. „Sladkých aminokyselin“, právě proto že nejvíce používají sladkou chuť.

Rozdílem mezi kočkou a psem je zjevně chybějící odpověď na cukry u koček. Více všežraví psi si podrželi v paměti schopnost detekovat cukry a jiné sladce chutnající sloučeniny, které mohou indikovat rostlinný materiál s vysokým obsahem energie.

rozdíl mezi kočkou a psem
rozdíl mezi kočkou a psem

Většina zvířat preferuje sladkou chuť před ostatními, mají averzi k hořké chuti a u mnohých se zdá, že mají vrozenou preferenci k slané chuti. Tyto preference jsou pozorovány již v raném věku u novorozených zvířat a jeví se být relativně neovlivněna následujícími naučenými zkušenostmi. Tento biologický základ pro konzumování sladkého a odmítání hořkého byl jasně nalezen. Napriektomu některé preference mohou být selektivně zvýšené nebo snížené při plemenitbě. Toto napovídá, že existuje genetická komponenta k preferenci nebo odmítání některých krmiv. I tak na rozdíl od tohoto spíše stereotypního chování mnoho z odpovědí na chemickou stimulaci se jeví jako následek zkušeností a učení.

lukrativní obchodní, kancelářské prostory a reklamní plochy

Nabízíme k pronájmu lukrativní obchodní, kancelářské prostory a reklamní plochy. Nájemné podmínky stanovujeme individuálně, podle specifických podmínek nájemců.

lukrativní obchodní, kancelářské prostory
lukrativní obchodní, kancelářské prostory

TOP NABÍDKA – JÍDELNA 4. PATRO

OD Dargov Vám nabízí k pronájmu prostory závodní jídelny nacházející se na 4. patře obchodního domu s možností odkoupení restauračního zařízení.

V rámci prostor závodní jídelny se nacházejí i prostory pro cukrárenská výrobu, sklady, šatny a pod.

Dále nabízíme k pronájmu 2-pokojový zařízený byt v blízkosti centra. V bytě je samostatný pokoj a kuchyň spojená s obývákem, WC s koupelnou. Kuchyně je plně vybavená domácími spotřebiči.

zařízený byt v blízkosti centra
zařízený byt v blízkosti centra

Byt se nachází na nejvyšším patře stavby. Je vhodný pro pár či jednotlivce. V blízkosti je výborná občanská vybavenost, centrum města, vlakové nádraží, obchodní centrum.  Pro větší rodeiny bychom mohli dále nabídnout pronájem bytu 4+1 v novém areálu Malvazinky, Praha 5, metro Radlická, Klímova ulice
Košíře se řadí svým významem a velikostí v rámci Prahy mezi příjemné lokality nedaleko centra.

Žije zde 50 tisíc obyvatel a hustota obyvatel je 3992 osob / km2.

Obchodní dům Dargov
Obchodní dům Dargov

Obchodní dům Dargov stojí při nejfrekventovanějším dopravním uzlu města, na křižovatce cest a pěší zóny s velkou hustotou pohybu obyvatelstva.

Situován je v centru města na rohu Hlavní a Štúrovy ulice.

Má 29 510 m2 obchodních, kancelářských a skladových prostor pod jednou střechou. Nebytových prostor.

Projekčně je rozdělen na obchodní plochy, skladové plochy a kancelářské prostory.

suterén
přízemí
I., II., III. a IV. patro
administrativní budova, 4 podlaží, samostatný vchod a sociální vybavení
V suterénu je zásobovací dvůr s rampami pro dovoz zboží a odvoz těžších zboží.

Dovážené zboží ze zásobovacího dvora se do prostor na I., II. a III. patře přepravuje čtyřmi nákladními výtahy.

Vstup zákazníků je řešen z Hlavního ulice a ze Štúrově ulice.

V komunikačním prostoru pro zákazníky jsou zabudovány pohyblivé schody na I., II. a III. patře, osobní výtah, slouží jako bezbariérový zóna.

OD Dargov je vybaven klimatizačním zařízením.

Kompetence britských tajných služeb by čeští aktivisté nepřežili

Kompetence britských tajných služeb by čestí aktivisté nepřežili.
V Británii soud rozhodl, že špionážní agentura se může nabourat občanům do jakéhokoliv zařízení a dělat v něm prakticky cokoliv. Může legálně zapnout kameru na notebooku, nainstalovat malware do počítače, kopírovat dokumenty ze serverů, ovládat inteligentní hračky.

Kompetence britských tajných služeb
Kompetence britských tajných služeb

Systém odposlechu ve Velké Británii

Vláda Spojeného království má kromě tradičních zpravodajských a kontrarozvědných agentur MI5 a MI6 i agenturu s názvem Government Communications Headquarters (GCHQ). Tato instituce je pověřena vládou chránit Británii před hrozbami v oblasti sigintu* a dodávat podklady čelním představitelům vlády pro jejich rozhodnutí.

Systém odposlechu ve Velké Británii
Systém odposlechu ve Velké Británii

SIGINT (Signals Intelligence) je anglický výraz používaný speciálními bezpečnostními složkami státu jako jsou rozvědka či kontrarozvědka (zpravodajská služba) a slouží k označení informací získaných pomocí těchto zdrojů:

radarový provoz
datová komunikace
Internet
odposlechy telefonních hovorů
snímání vyzařování monitoru na dálku
a jiné

V Británii také funguje tribunál, v našich podmínkách si to můžeme představit jako soud, který rozsudky rozhoduje o zneužití nebo nezneužití skrytých technik orgány veřejné moci, které mohou být v konfliktu s právem na soukromí. Také se zde uplatňují nároky vůči zpravodajským nebo policejním orgánům, které mohou porušovat širokou škálu lidských práv. Tento tribunál se jmenuje Investigator Powers Tribunal.

samotný spor

Poté jak Edward Snowden zveřejnil množství materiálů, obsahujících i techniky, kterými se vám může zpravodajská služba „nabourat“ do všech inteligentních zařízení, jako jsou telefony, počítače, televize a podobně, podala Privacy International žalobu na GCHQ, že nelegální vstupuje do inteligentních zařízení občanů Velké Británie a dokonce i Brity, kteří žijí v zahraničí. Jinak řečeno používá malware, který vyvinula americká NSA ke sledování svých občanů.

může se zpravodajská služba "nabourat" do všech inteligentních zařízení
může se zpravodajská služba „nabourat“ do všech inteligentních zařízení

Pomocí tohoto malware se vám umí někdo nabourat do počítače a udělat v něm prakticky cokoliv. Pokud máte zkušenost se sdílenou obrazovkou, když vám ˇajťák ve vaší firmě něco opravuje v počítači na dálku, podle toho si můžeme udělat představu o práci zpravodajské služby v oblasti sigintu, avšak pohyb myší na obrazovce nevidíte. Umí vám tedy vypnout počítač, zaznamenávat každé vaše klepnutí na klávesnici, zapnout mikrofon a kameru, kopírovat dokumenty. V podstatě to samé umí udělat s vaším inteligentním televizorem, telefonem, hračkami, serverem, sítí. Toto není žádná novinka, koneckonců takový program, který je pouhým okem nepozorovatelný a zaznamenává každé jedno klepnutí na klávesnici si umíte nainstalovat do počítače i sami.

Privacy International trvala na tom, aby soud rozhodl, že GCHQ nemůže instalovat tyto malware do notebooků a telefonů. GCHQ se bránil tím, že nainstalovat někomu do domu odposlouchávací nebo kamerové zařízení je totéž jako někomu zapnout kameru na notebooku.

Také se v průběhu procesu mluvilo o tom, jak je dnes všechno „zakódované“, a proto je zapotřebí malware, který usnadňuje odhalovat komunikace potencionálních ohrozovateľov Británie. Navíc britské služby pro odposlech Britů žijících v zahraničí nepotřebují povolení, respektive nemusí v něm uvádět jméno uživatele, který bude „heknutý“ ani jakým prostředkem se tato operace bude vykonávat.

Tribunál rozhodl ve prospěch GCHQ

Senát složený z pěti soudců rozhodl, že prostředky, které GCHQ používá (malware) jsou legální. Zároveň soud v rozsudky konstatoval, že myslel na rovnováhu mezi ochranou krajiny a právem na soukromí občanů.

Případ byl zajímavý i tím, že GCHQ poprvé veřejně přiznal, že „hekovanie“, oficiálně známé jako zneužívání počítačové sítě, je jednou z metod získávání informací a boje proti bezpečnostním hrozbám. Je třeba říci, že britské zpravodajské služby mají na rozdíl od České nebo českých i pravomoc zatýkat lidi. Ale pravomoci, ve kterých jsou naše služby stále pozadu, jsou další velkou tématem na samostatný blog.

Jak a co v Česku?

S porovnáním se západem mají naše zpravodajské služby v některých věcech opravdu směšné pravomoci a kompetence. V momentě, kdy jim je někdo chce přidat, ozve se druhá strana, že ruku v ruce s pravomocemi musí jít i kontrola.

 

mají naše zpravodajské služby v některých věcech opravdu směšné pravomoci a kompetence
mají naše zpravodajské služby v některých věcech opravdu směšné pravomoci a kompetence

Mělo by se na ní co nejdříve začít pracovat a je to jedna z oblastí, které se nová vláda musí věnovat. Musí se najít přijatelný systém kontroly, ve kterém nesmí být žádný politik. Investigator Powers Tribunal nám může být příkladem, i když mít v České republice soud jen na oblast zneužívání informačně-technických prostředků by byl asi luxus. Na příkladu Británie vidět, že lidé jsou ochotni zvyšovat zpravodajským službám kompetence do závratných výšek, pokud si myslí nebo alespoň věří iluzi, že podléhají kontrole.

Prima banka Slovensko, a.s.

Prima banka Slovensko, a.s. začala psát svůj příběh v témže roce jako vznikla samostatná Slovenská republika. V roce 1993 založilo 193 slovenských obcí banku pod názvem První komunální banka, která se specializovala na financování měst a obcí Slovenska.

Prima banka Slovensko, a.s.
Prima banka Slovensko, a.s.

Po deseti letech od svého vzniku, po vstupu nového zahraničního akcionáře, změnila banka jméno na Dexia banka Slovensko, a.s. Zároveň začala posilovat svou pozici také v oblasti retailového bankovnictví – banky pro individuální klienty.

V roce 2011 se novým, většinovým vlastníkem banky stala středoevropská skupina Penta Investments, která v současnosti vlastní více než 94% akcií. Následně od 1. ledna 2012 změnila banka obchodní název na Prima banka Slovensko, a.s.

Prima banka nabízí komplexní služby
Prima banka nabízí komplexní služby

Dnes Prima banka nabízí komplexní služby obyvatelům, podnikatelům a obcím, které zajišťuje prostřednictvím své pobočkové a bankomatové sítě. Dlouhodobě vedoucí postavení v segmentu samospráv plánuje Prima banka využít na další rozvoj a pravidelné zkvalitňování služeb pro města a obce na celém Slovensku.

Banka se v rámci nové strategie stále více orientuje i na retailovou klientelu, což se projevuje v zjednodušení portfolia produktů a služeb, tak v rozšiřování pobočkové a bankomatové sítě.

Designérka Sylvia Jokelová: Nechci být nositelkou dobrého vkusu

Designérka Sylvia Jokelová o škatulkování, klišé a hře s divákem.

Designérka Sylvia Jokelová
Designérka Sylvia Jokelová

Když před několika lety pracovala na projektu Design od sporáku, měla Sylvia Jokelová pocit, že designérky stále čelí předsudkům. S ironií tehdy narážela na tradiční rozdělení ženských a mužských úkolů. „Teď se mi to už nezdá. Do designu jsem prošla jako nováček a možná právě proto jsem se zaměřovala na věci, které si jiní nevšimli,“ říká designérka, o níž lampy s Křižíkova výšivkou měli zájem také v Londýně.

LUCIA ORESKÁ Co dělá šperk šperkem?

Je na Slovensku těžké uživit se designem?
Je. Ale nemám ráda naříkání, že lidé nechápou dobrý design a nic se nedá. Možná se do toho třeba pustit s vervou. Mnozí designéři ani nemají manažerskou gramotnost. Vím to, já jsem taková jistá.

Ale vy jste dělali i návrh potisku na láhev na víno.
O projektu limitované edice vinné lahve mi řekla teoreticky umění Katka Trnovská, s jejíž manželem jsem na grafickém návrhu spolupracovala. Podle zadání se na láhvi měly objevit motivy z lidového umění, ale moderně pojaté. Katka věděla, že v minulosti jsem už s podobnými motivy pracovala.

Dokonce jste s nimi kdysi bodovali na soutěži Henkel CEE Art Award ve Vídni. Jak vznikla kolekce Design od sporáku, která byla ještě předtím i úspěšnou výstavou?
Rakušané v ní viděli ducha socialismu – socialistické odečkované interiéry. Vznikla jako reakce na dobu, kdy jsme při zařizování interiéru neměli moc na výběr a lidé si mnohé věci vyráběly svépomocí. Výsledky této lidové tvořivosti by si zasloužili snad i muzeum.

Designérka Sylvia Jokelová
Designérka Sylvia Jokelová

Vám byla tato lidová tvořivost sympatická?
Ano, protože můj otec byl také kutil. Měli jsme doma povyrábané různé zvláštní věci. Vyrůstala jsem v jeho dílně, proto si dnes vím zmajstrovať poličku, ale nevím vařit.

Nashledanou v pekle, přátelé!

Vystudovali jste však šperkařství. I láhev, pro kterou jste vymýšleli potisk, jste vnímali jako šperk?
Dříve jsem měla představu, že je to dáma, kterou je třeba obléknout. Inspirovala jsem se kroji, pracovala jsem se symboly, bylo to zajímavé.

Kdy vám šperk přestal stačit?
Vždycky mě to táhlo k něčemu, co má širší záběr než jen šperk. Šperk jsem si však nechala jako jeden ze způsobů vyjadřování, nesekuje jsem jím.

Má tedy šperk hranice nebo přesahuje i do jiných odvětví?
Nemám ráda škatulkování. Jednou se vyjádřím šperkem, jindy volnou instalací nebo prostřednictvím designu. Podle toho, co se mi zdá právě vhodné. I svým studentům na Vysoké škole výtvarných umění cituji autorů, podle nichž je šperk vše, co se dá odnést. Přestože i židle, pokud ji člověk vezme do ruky. Je to velmi volná kategorie.

A co znamená pro vás?
Šperk je věc spojena s historií, ale také s předsudky. A právě ty ráda narušoval. Je to pro mě zábavná hra, komunikace s divákem.

Jak bojujete proti klišé?
Neberu to jako boj, a už vůbec ne velmi vážně. Nechci kdesi ustrnout. Spíše doufám, že se na mé ironické hře kdosi i zasměje. Rada klišé vystupňuje do absurdní, až si je lidé uvědomí.

A smějí se potom?
Na výstavě pod názvem FRAU.HAUS se velmi bavili. Některých jsem možná překvapila – například lampou, na níž byl nápis Křižíkova výšivkou: Burda is dead (Burda je mrtvá) či vstoupila jim do svědomí. Myslím si, že přes humor lidé mé myšlenky přijmou snadněji.

Dokážete svou tvorbou ovlivnit vkus publika?
Nerada bych ovlivňovala vkus. Designéři jsou často považováni za nositele dobrého vkusu, jako by oni měli lidi učit, co je dobré a co špatné, co pěkné a co ošklivé. Já se inspiruji běžnými interiéry, které si lidé vytvářejí sami. Například i dečkami pod vázičky, kterými si lidé zútulňují příbytek.

Nechtěli jste se z nich vysmívat?
Právě naopak, chtěla jsem zesměšnit klišé, že designér ví, co je dobré. Nejsou právě výtvarníci deformování svým vzděláním? Snažím se vést rozhovor s lidmi, kteří jsou „čistí“ a nemají výtvarné vzdělání. Nemám ráda, když někdo řekne: Můj design se neprodává, protože lidé nemají vkus.

Považujete to za výmluvu?
Znamená to jediné: Daný design lidem nic neříká. A to je chyba.

Vaše díla s lidmi mluví?
Snažím se používat znaky, které znají. Například Křižíkova výšivku – typicky ženskou dovednost, která se však nepovažuje za nějakou božskou inspiraci. Podobné věci vytrhávám z kontextu a spojuji je s designem, který je na opačném konci hodnotového žebříčku. Tak vznikla moje kolekce FRAU.HAUS (z německého Frau – žena, Haus – dům), což je parafrází na Bauhaus, umělecké hnutí, které spojilo volné výtvarné umění s řemeslem. V kolekci FRAU.HAUS spojuji ženské ruční práce s designem.

A mají o vaše díla zájem výrobci?
Katka Trnovská v rámci projektu Creater vzala mé lampy a další díla slovenská designérů a navštívila s nimi různá fóra designu – v Miláně, Londýně, Rotterdamu, kam chodí i výrobci. Sehnala peníze a některé věci se již vyrábějí.

I vaše lampy s křížkovým výšivkou?
Když jsem je vystavovala v Londýně, zaujaly výrobců. Chtěli koupit kolem tří tisíc kusů, ale s tím, že je dám do čtyř měsíců vyrobit. Objednávka by tedy byla, ale výrobní cena lampy se ukázala velmi vysoká. Jen forma na ni by stála půl druha milionu a na to jsem neměla kapitál. Našla jsem si výrobce, ale nechtěl jít do rizika. Navíc lampy bylo třeba i zabalit a vybavit k nim certifikáty, neboť jsou to elektrická zařízení. Za čtyři měsíce se to nedalo stihnout.

Takže jste se snu o masové výrobě vašich výtvorů vzdali?
Spolu s dalšími dvěma dívkami jsme v bratislavské Galerii Medium založili malý „dizajnšop“ s názvem Čerstvý design. I to se ukázalo jako velmi drahá zábava. Prodávali jsme originály i Skupinová série, ale velmi to vydělávat, museli jsme obchod dotovat. Odskočila jsem od toho.

Musí být kvalitní design drahý?
Vůbec ne, dokonce i na předmětu autorský design se snažím studentů navigovat k tomu, aby nevyráběli drahé věci, které se budou těžko prodávat. V Německu jsem viděla, že studenti dokázali ve vlastním dizajnšope prodávat kvalitní věci v ceně do 10 eur. Lidé je nakupovali ve velkém. My Slováci se ještě musíme naučit „prodat se“.

Těší vás tedy učit?
Je úžasné být s mladými lidmi. Člověk jakoby nestárne, neboť studenti jsou stále stejně mladí. Mají zcela jiný generační pocit a je zajímavé mluvit se s nimi a snažit se pochopit, proč vidí věci jinak.

Cítíte mezi studenty a vámi rozdíl?
Jsou ode mne mladší asi o patnáct let a moje generace byla jiná. Do svých 17 let jsem žila v socialismu. Dnešní studenti jsou mnohem bezstarostnější, než jsme byli my. Nemají s ničím problém, jsou mnohem sebevědomější, mají jiný přístup k životu. Jakoby tu byla jiná generace.

V čem bylo vaše dětství jiné?
Stále nás vedly k skromnosti, jen abychom velmi nevytŕčali, měli jsme být zodpovědní a řešit světový mír. Pro mě bylo dětství plné strachu. Pamatuji si, jak jsem se bála, když na obloze proletělo letadlo, zda na nás nehodí bombu. V dětství do nás totiž stále hustili, že na nás kdosi zaútočí. K tomu chce člověk zapomenout, ale je tím určitě ovlivněn. Dlouho jsem měla problém „prodat se“, měla jsem pochybnosti, jestli jsem věci udělala dobře.

Designér by měl spíše vykukovat z řady, ne?
Samozřejmě. Ale já bych si například v životě nevzala to, co studenti. Líbí se mi, když svým oblečením zdůrazňují osobnost, názor, životní filozofii, ale já bych se v něm necítila dobře. Většinou chodím v černém, nenosím ani šperky, neměli se. Projevuji se spíše prací. Ale i moji kolegové cítí, že dnešní generace studentů je jiná.
Sylvia Jokelová
Narodila se v roce 1973, obor Kov a šperk u profesora Karla Weisslechnera absolvovala na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě. Od roku 1999 tam působí jako asistentka na oddělení produktového designu. V roce 2004 byla finalistkou soutěže Henkel CEE Art Award 2004 pro experimentální design. Navrhla také kostýmy do Ibsenově hry Nora, kterou inscenuje Státní divadlo Košice.

Co dělá šperk šperkem? dizajnérka- Sylvia Jokelová

Co dělá šperk šperkem?
Legenda o králi Midas říká, že čeho se dotkl, změnilo se na zlato. Dalo by se to aplikovat i na šperk. Šperkem se může stát cokoliv, co se (byť pouze na okamžik) spojuje s lidským tělem. Pro mě pojem „šperk“ znamená především pocit, který vyvolává u nositele. Pokud si s ním připadá krásný, zajímavý, smyslný a jedinečný, je toto spojení tím nejkrásnějším šperkem, jaký si dokážu představit. Šperk v mém pojetí totiž komunikuje s nositelem a s okolním světem na zcela jiné úrovni, než na jaké funguje materiální svět. Vytváří kolem člověka tu zvláštní, těžko vyjádřitelnou auru, která má se zlatem (aurum) společný pouze název.

dizajnérka- Sylvia Jokelová
dizajnérka- Sylvia Jokelová

Kde je hranice nositelnosti šperku?
Pokud ho odnesete.

Který šperkařský nástroj je nejdůležitější?
Zásadně ten, který právě nemám po ruce a strašně ho potřebuji.

Prostřednictvím kterého materiálu se nejraději (nejčastěji) vyjadřuješ?
Nejraději používám materiály, které se jistým způsobem pohybují „na ostří nože“. Určitý materiál (např. Guma) může být pro někoho fetišem a u jiného vyvolává nepřekonatelný odpor. Rada se pohrávám s pocitovou stránkou člověka a prostřednictvím šperku, který je bezprostředně spojen s tělem, se snažím vyprovokovat co nejsilnější reakci.

Schmuckausstellung polemizuje s konvenčním vnímáním šperku. Ukazuje dvě roviny jeho vnímání. Na jedné straně je pohled nositele, jeho prožívání, pocity na straně druhé postoj diváka.

Výstava „Moderní slovenská architektura“ v Berlíně

Tato akce se konala v minulosti
Rozehrává hru mezi očekáváním a realitou, povrchním a hlubokým, vnějším a vnitřním, prázdným a plným. Ironizuje okouzlení zdánlivým luxusem a prohlížení skutečné hodnoty.

Designérka Sylvia Jokelová zprostředkuje divákům svůj koncept prostřednictvím řady identických prstenů. Jejich základní, trychtýřová forma je přizpůsobena k tomu, aby se jimi daly zakrýt oči a nositel se mohl ponořit do tmy. Může rozjímat, sledovat vnitřní obrazy objevující se v jeho mysli, na chvíli se odpoutat od vnějšího světa prosyceného vizuálním balastem. Poskytují mu luxusní zážitek i aniž by vnímal jejich vnější krásu.

Prsteny se postupně plní třpytivými kamínky. Ze začátku působí jen rušivě, nakonec však zcela znemožňují původní funkci. Divák se tak nechává chytit do vizuální pasti navenek luxusně působícího šperku.

Wellness pobyty u Balatonu – Klik

V rámci výstavy se koná workshop na který se můžete přihlásit už nyní. Známá dizajnérka- Sylvia Jokelová vás naučí jak si z plastu a gumy dotvořit prsten podle vlastních představ. Seznámí vás s technikou své práce a dá vám návod jak si vyrobit originální šperk, podle vlastních představ. Součástí workshopu bude možnost vystavit své dílo spolu s autorkou. Přijďte se pobavit, odvázat a naučit něco nového.

Suprematismus – Avantgardní směry první poloviny 20. století

Avantgardní směry první poloviny 20. století

1915 Suprematismus
byl směrem geometrické abstrakce formulován Malevič v Manifestu suprematismu. Vyjadřovacími prostředky se staly čtverec, kruh, trojúhelník a kříž. Šlo o abstrakci, která měla být výrazem čistého umění realizovaného na základě citu, narozdíl od mondrianovského neoplasticizmu, který cit negovat. Hlavním a jediným představitelem směru byl Kazimír Malevič. Jeho tvorba v rané fázi prošla kubistickým obdobím, pod vlivem návšteva Paříže a tvorby Ferdinanda Légera (synt. Kubismus). Když Malevič vytvořil dílo Černý čtverec na bílém pozadí, byl přesvědčen, že přivedl malířství k nulovému bodu. Prvek čtverce později rozvinul ve vztahu k trojúhelníku, kruhu a kříži. Vytvořil mnoho kompozic tohoto druhu s použtím jasných barevných tónů a nakonec dospěl k zobrazení Bílého čtverce na bílém pozadí a zobrazování černých forem na černém pozadí.

Přečtěte si také jaké jsou další Avantgardní směry první poloviny 20. století
Konstruktivismus – Avantgardní směry první poloviny 20. století

Bauhaus – Avantgardní směry první poloviny 20. století

Na pokraji nového světa

Kurátoři Tate Modern si dali za cíl částečně zrekonstruovat Poslední výstavu futuristických obrazů 0.10 (Nula-Deset), která proběhla v roce 1915 v Petrohradě a pro suprematismus platí za bod nula. na výstavě mělo vystavovat deset umělců, přestože jich nakonec vystavovalo mnohem více.

„Umělec může být stvořitelem pouze tehdy, pokud formy v jeho obrazech nemají naprosto nic společného s přírodou,“ citují kurátoři katalog 0.10, v němž Malevič suprematismus označil za novou kulturu. „Náš svět umění se stal novým, zbaveným předmětů a čistým.“

A právě kolem částečné rekonstrukce petrohradské výstavy, která příští rok oslaví sté výročí, se retrospektiva točí. Stejně jako Malevičův život rotoval kolem Černého čtverce na bílém pozadí. První suprematistické obrazy byly (a opět jsou) kolem černého čtverce rozestaveny tak, že k němu téměř s díky vzhlíží. Ve skutečnosti ale k obrazu upírají zrak i všechna ostatní plátna a není podstatné, jestli vznikla před rokem 1915 nebo později. Šestý sál je pevným jádrem celé retrospektivy, netečný a naplněn uklidňujícím bezvětřím, nevyřčenou vitalitou, sto let starým očekáváním, které vzrušuje dodnes.

Malevič v Petrohradě odvážně vystavil Černý čtverec do horního rohu místnosti, kde se střetávají stěny a strop. Je to místo, které v ruských domácnostech tradičně patřilo nejsvatějším ikonám. Malevič tím obrazu přidal na závažnosti a zároveň pobouřil věřící, v jejichž očích si čtverec nárokoval přílišnou svatost. Kurátorům londýnské retrospektivy se podařilo z výstavy 0.10 sehnat devět obrazů, což je obdivuhodné. Ostatní obrazy pracují se základními barvami, elementárními tvary a přes svou abstrakci, nebo možná spíš právě pro ni, jsou plné emocí. Malevič kompozice dlouho plánoval a pečlivě promýšlel.

Přísaha černému čtverci

V Tate Modern je Černý čtverec na bílém pozadí k vidění dokonce dvakrát. Černá barva na první verzi obrazu začala brzy praskat a Malevič musel pro výstavu v roce 1923 namalovat druhý, verzí nakonec vzniklo celkem pět. Originál z roku 1915 je natolik křehký, že jeho cesty po světě nepřicházejí v úvahu, a Tate Modern si tak zapůjčila obrazy z let 1923 a 1929.

Roky spolupráce aukční společnosti DARTE

Roky spolupráce aukční společnosti DARTE s všestranným umělcem Pavlem Hammelem vyústily do několika autorských výstav jeho obrazů. Prodejní výstavy spojené s jeho hudebním koncertem měli velký úspěch nejen na Slovensku, ale také v Praze. Když vznikla myšlenka uskutečnění takového akce iv Moskvě, spojená is příjemnou prohlídkou této světové metropole (Moskva má dnes 15 mil. Obyvatel), dohoda byla téměř okamžitá. Díky našim přátelům na slovenském velvyslanectví, konzulátu, ale hlavně na ředitelství Slovenského institutu v Moskvě jsme získali možnost uspořádat výstavu obrazů spojenou s komorním koncertem Pavla Hammela přímo v Moskvě.

 

aukční společnost DARTE
aukční společnost DARTE

Prodejní výstava začala vernisáží 15.12.2015 a potrvá do konce měsíce ledna. Během našeho týdenního pobytu v této metropoli jsme měli možnost vidět i její úžasné památky a umělecké přednosti. Kromě návštěvy Kremlu a mauzolea V.I.Lenina to byly prohlídky i galerii (největší dojem v nás zanechala Tretiakovská galerie) a ruských divadel. O výstavu byl ze strany moskevských sběratelů umění, ale i jejich umělců nečekaný zájem, který přerostl do nabídky – uspořádat podobnou akci v květnu 2016 v Petrohradě. Vážně jsme o nabídce začali uvažovat. V každém případě to byl krásný umělecko-obchodní závěr roku 2015.

Pavol Hammel (* 7. prosince 1948, Bratislava) je slovenský zpěvák, skladatel, kytarista a hudební producent.

Pochází z hudebnické rodiny. V útlém věku ho k hudbě přivedl otec, houslista v Slovenském národním divadle. V mládí studoval hru na housle. Jako člen orchestru elezniční uměleckého souboru hrával pod vedením dirigenta na vystoupeních lidové, klasické a moderní taneční písně.

Jak šestnáctiletý začal hrát na kytaru, která se stala jeho hudebním nástrojem. V roce 1963 založil skupinu Proudy. První píseň ve skupině Proudy s názvem „Zpívám si píseň“ složil v roce 1965. O dva roky později začíná s proudem hrát Marián Varga. Dvorními textaři kapely tehdy byli Kamil Peteraj a Boris Filan, se kterými Pavol Hammel spolupracuje dodnes. Od roku 1972 nahrál Hammel s Mariánem Vargou pět samostatných alb.

V roce 1994 založil promotérské agenturu Rock Pop Bratislava, v roce 1999 další s názvem Rock Production Bratislava, ve které pracuje dodnes. Působil iv slovenském hudebním vydavatelství Opus.

V roce 1976 absolvoval Právnickou fakultu Univerzity Komenského v Bratislavě. Je ženatý, má dcery Veroniku a Lindu, která je také zpěvačkou. Amatérský se věnuje výtvarnému umění – malbě a sochařství, na poli kterých dosáhl několik pozoruhodných úspěchů. Žije v Bratislavě-Děvíně.

Pavol Hammel dne 28. července 1976 unikl před téměř jistou smrtí, když po společensky probdělé noci v Praze usnul a zmeškal dopolední let do Bratislavy.  Ocitl se tak na listině pasažérů letecké tragédie na bratislavských Zlatých píscích, která si vyžádala 76 obětí, [2] a nechtěně způsobil šok a chvíle úzkosti svým nejbližším. O několik hodin nato, nic netušící, přiletěl do Bratislavy následujícím letadlem.

Noc divadel v Nitře tematicky spojí žena

Třetí listopadovou sobotu se na celém Slovensku již pošesté otevřou dokořán divadla a kulturní centra. Divadlo Andreja Bagara v Nitře připravilo na NOC divadel pro své návštěvníky stejně bohatý program, který letos tématicky propojí ŽENA. Konkrétně ve třech podobách, jako hrdinka divadelní hry v podání Evy Pavlíkové, jako výtvarnice prostřednictvím Henriety Rojková, která zachycuje nitranské představení na své obrazy a jako spisovatelka díky Mariky Studeničová, která se o své psaní a zážitky s tím spojené podělí na besedě se čtenáři a diváky.

Noc divadel v Nitře
Noc divadel v Nitře

Všichni proti jednomu, jeden nad všemi …
Oficiální program Noc divadel v Nitře otevře 21. 11. 2015 skvělá komedie Druh: ŽENA, ve Velké sále DAB o 18:30, v hlavní roli s Evou Pavlíková, která zachycuje vše, po čem dnes ženy touží. Po jejím skončení bude následovat diskuse s tvůrci, herci a diváky.
Stručně o hře: Komedie australské autorky Joanny Murray-Smithové je vědomě inspirována skutečnou událostí, jejíž aktérkou byla ikona západního feminismu Germaine Greerová. Hra je nejen o ženách, ale io mužích, vzájemných partnerských vztazích a o každodenním životě, který se nám nedaří žít podle knih a vysněných představ. Během Noci divadel v prostorách DAB uvede výtvarnice Henrieta Rojková v hlavním foyer výstavu uměleckých děl, které zobrazují divadelní inscenace DAB v Nitře. Výstava „Moderní slovenská architektura“ v Berlíně
Henrieta Rojková o výstavě: „Myšlenka zabývat se tvorbou DAB a reprodukovat ji do podoby výtvarné tvorby mi napadla po spatření divadelní hry Tisícročná včela, kterou jsem viděla čtyřikrát a pokaždé jsem v představení objevila jiný rozměr a hloubku. Hra ve mně zanechala vzpomínku na časy mého dětství, charaktery lidí takových blízkých a hlavně jakýsi kód slovenské nátury, kterou pochopí snad jen Slovan. Každé jedno dílo, nejen obraz Tisícročná včela, ale i Testosteron, Druh: Žena zda Cyrano z Předměstí, bylo inspirováno slovy vytržené ze scénáře a osobní diváckou zkušeností. Mou prioritou nebylo okopírovaný, ale vyjádření pocitu, který jsem si odnesla z představení, zda slovo, které mě inspirovalo k prvotnímu námětu obrazu. Moje instinktivně vyjádření diváka, jeho duševní rozpoložení. “ Premiéra DÁMSKÁ ŠATNA již tento týden Divadlo Andreja Bagara v Nitre

„Na obraze Tisícročná včela je něm staré Nitranské divadlo, naše pýcha minulosti, lid v podobě pracovitých včel, které se k němu neustále táhnou. Právě divadlo je v mých očích Matkou včela, divadlo jako symbol místa realizace, názorů, svobody projevu, dojmů a empatie, odrážející dnešní dobu, „dodává

Krátce o malířce: Henrieta Rojková se malování věnuje od dětství, spolupracovala s mnoha významnými výtvarníky, jako jsou například Ludvík a Pavel Bebjak, akad. malíř Kiss, a několik let tvořila pod dozorem akad. malířky Daniely Tarinovej. Strávila 14 let v zahraničí, kde se inspirovala mnoha kulturami a příběhy ze života. Má za sebou desítky vernisáží a výstav. Podílela se na mnoha projektech prezentace neprofesionálních výtvarníků, angažuje se ve zviditelňování začínajících výtvarníků a spoluorganizuje dobročinné aukce výtvarných děl.
Beseda se spisovatelkou Marikou Studeničová, autorkou knihy „I blondýnky to vědí.“
Marika studenicova_profilova foto.jpe
Večerní program NOC divadel uzavře beseda se spisovatelkou a novinářkou Marikou Studeničová se začátkem přibližně po 21:00 hodině ve studiu DAB v Nitře.
Krátce o autorce: Vystudovala obor žurnalistiky s televizním zaměřením na Filozofické fakultě Univerzity Komenského v Bratislavě. Externě spolupracovala s periodiky jako Život, Woman magazín, Eurotelevízia, Rytmus. Žije v Bratislavě, sama vychovává 3 děti.

Stefan Lindberga divadelní hra LAVV

Nebývá v životě divadla tímto častým zvykem odehrát a připomenout si 100. reprízu divadelní inscenace. V květnu se tohoto úctyhodného čísla „dožívá“ teenagerská komedie švédského dramatika Stefana Lindberga LAVV. Jde o představení komedie s písničkami, která již několik let těší nejen těch později narozených. Přijďte se přenést do časů vašeho mládí a pousmát se nad starostmi, které jste možná jako náctiletí řešili i vy.

Stefan Lindberga divadelní hra LAVV
Stefan Lindberga divadelní hra LAVV

Neznámo, zda si to školy (a jejich studenti) z okolí Nitry uvědomují, ale v jednom mají obrovské štěstí. A sice, že v tomto krajském městě se nacházejí dvě divadla, kterým nelze upřít jedno – v práci s dětským a mládežnickým divákům patří ke špičce na Slovensku. Tím nemyslím primárně uměleckou kvalitu jednotlivých inscenací, ale budování vztahu mezi divadlem a mladými diváky. Ze strany loutkového divadla se podobné aktivity berou jako samozřejmost (realita je však v některých případech odlišná). „Velké“ kamenné divadla však ve většině našich měst jakoby zapomínali, že v divadle má slovo výchova dva rovnocenné významy. Na jedné straně doplňuje v jistých směrech práci škol (to je to, co divadlo do tohoto procesu vkládá), na straně druhé v mladých lidech pěstuje vztah k divadlu, což znamená, že si vychovává budoucí diváky (to z tohoto procesu divadlo získává). Nejlepším důkazem fungování tohoto procesu je to, že inscenaci LAVV přesunulo Divadlo Andreja Bagara ze studiového prostoru do Velké sálu, jejíž hledisko má větší kapacitu (pro objektivitu třeba dodat, že jistou roli sehrál i závěr školního roku, který je spojen s větším zájmem škol o kulturní aktivity). Fakt je však ten, že jen během dvou dnů nitranské divadlo dvakrát prakticky zcela vyprodalo své hledisko. V číslech to znamená bez mála 1 200 diváků. Divadelníci z jiných míst mohou namítnout, že divadlo v Nitře je specifický fenomén a v tomto ohledu má podobně příznivé podmínky už jen Martin. Jenže specifické postavení divadla v těchto městech není dílem náhody, ale právě aktivit divadel.

komedie švédského dramatika Stefana Lindberga LAVV
komedie švédského dramatika Stefana Lindberga LAVV

V kontextu inscenace – LAVV slouží jako příklad toho, že před začátkem představení vystoupil na jeviště šéfdramaturg Divadla Andreje Bagara a režisér inscenace Svetozár Sprušanský, který studentům nastínil kontext díla. … Že diváci si vedle bulletinu mohli zakoupit i CD s hudbou z inscenace, že cena obou nesledovala pouze cíl vydělat, ale hlavně to, aby si divák odnesl z divadla i něco hmotné, co mu bude připomínat, že byl v divadle, a že byl konkrétně v DAB, a že po představení následovala debata s psychologem, to vše jsou detaily. Právě ty ale dotvářejí celek. Naskýtá se totiž otázka: Kdy něco podobné zažijí například návštěvníci SND?
LAVV je primárně určeno pro věkovou kategorii 15 – 26 let. O něco výstižnější by byla kategorie 13 – 20. Zhruba v tomto rozmezí se pohybovaly i studenti, kteří navštívili představení 29. června. Text švédského dramatika Stefana Lindberga totiž nabízí motivy, které jsou pro tuto věkovou skupinu nejpřitažlivější. Ve značné míře totiž kopíruje základní strukturu hollywoodských filmů pro náctileté, kterou převzala i německá komerční kinematografie. Postavy vytvářejí tradiční mozaiku školního kolektivu. Školní psycholog, Školník (obě Martin Fratrič), zakřiknutý outsider (Abel – Matouš Krátký), grázl (Max – Peter Oszlík), rebel – umělec (Hakan – Peter Kaldečík), kráska (Bobina – Kristýna Greppelová) dívka odvedle, které dbá o svůj vzhled méně než kráska, zpravidla sportovkyně (Kristin – Alena Pajtinková).

Hakan - Peter Kaldečík
Hakan – Peter Kaldečík

Studenti jsou v posledním ročníku střední školy, čeká jejich rozhodování, jakou vysokou školu školu si vybrat, zažívají první lásky, a s tím spojené sexuální zážitky, hledají vlastní identitu, nesmí chybět divoký večírek a samozřejmě písně. Ani přes jasně čitelné stavbě text nepůsobí jako do očí bijící konstrukt. Naopak, přirozeně a s lehkostí plyne a v jistých momentech zaujme a překvapí i zkušenějšího diváka. Jediným problémem je rozuzlení děje, které působí mírně komplikovaně a uměle. Z několika dějových linií musí totiž dramatik vybrat jednu, která nasměruje děj ke katastrofě a následnému rozuzlení celého příběhu a jeho všech motivů. V tomto případě je jím motiv zázračného nápoje. Kristin totiž na internetu našla recept, podle kterého se dá vyrobit nápoj dospívání. Díky němu se z dětí stanou během chvíle dospělí lidé. Všichni ho vypijí a vidí se v budoucnosti. Následně se proberou v nemocnici po těžké otravě, kterou však zázrakem přežijí. Otevřená zůstává otázka, zda měli prostě štěstí, zda dospěli právě díky tomu, že se dotkli smrti, nebo je zachránila vyšší moc (s náboženským motivem text také výrazně pracuje, věnovat se mu budu později), nebo souhrn všech těchto odpovědí dohromady. Problém závěru spočívá v tom, že během celého děje je motiv nápoje v pozadí. Občas se citován v jedné replice, výrazněji se však nikdy nerozvíjí a není hybatelem děje. V momentě, kdy se stane klíčovým, až příliš odkrývá svůj úkol a celou konstrukci příběhu.
Dalo by se polemizovat i o využití písní. Byly nezbytné? Jsou použity pouze pro efekt? Pravda je taková, že jsou prostě součástí žánru. Žánru, který vznikl ve filmu, a evidentně funguje iv divadle. V tomto případě je nejvýstižnější označení hra pro náctileté (jako odkaz na původní filmový druh teenmovies). Nejde jen o definici cílové divácké skupiny. V tomto ohledu by bylo možné použít termín divadlo pro mládež. Hra pro náctileté má však svou pevnou strukturu a charakteristické znaky, které popisuji v úvodu. A jednou z těchto charakteristických rysů je právě píseň. Ta plní většinou funkci intimní výpovědi a poslední je demonstrací vstupu do nového života, který však neznamená konec starých přátelství.

LAVV a hudba
LAVV a hudba

V případě LAVV je úroveň hudební složky mimořádně potěšující. V našich kamenných divadlech nebývá zvykem, aby autor hudby dokázal vytvořit řemeslně zručné písně, které respektují odkazy na jednotlivé subkultury obsažené v textu. V LAVV se to však Martinovi Nemček podařilo. Píseň Hakana je na rozhraní rocku a punku. Během večírku zní drum and bass. Max rapuje do dancehallovém rytmu. (V tomto případě jde o karibský typ dancehallu, který je směsí reggea, hip hopu, regeatonu a dubstepu.) Ne tradičního evropského, který dominoval v devadesátých letech a vycházel z diskohudby) samplu, který by se díky své lehkosti a vtipu neztratil na albu kteréhokoli ze Slovenské raperů či DJ-ů. Pestrou mozaiku dotvářejí kvalitně vystavěné popové písně Kristin, Abela a Bobino. Zaostává jen závěrečná společná píseň. Hudba v tomto případě nepřekročila hranice prvoplánové a naivní „sladkosti“, která je charakteristická pro písně, jejichž úkolem v inscenaci je demonstrovat šťastný závěr příběhu.
Větší rozdíly jsou v pěveckých výkonech. Petr Kadlečík a Kristýna Greppelová předvedli svůj „muzikálový“ standard. Technika zpěvu ani přirozenost výrazu nejsou ničím výjimečné. Nezaujmou, ale nelze ani tvrdit, že by diváka vysloveně uráželi. Předvádějí to, na co jsme na Slovensku pod pojmem muzikálový zpěv zvyklí. To, že v širším jako slovenském kontextu jde o slabý průměr, je druhá věc. Horší je to už s výkonem Matouše Krátkého. Strnulý výraz, úplná absence dýchání bránicí, zavřený hlas iv přirozených polohách (natož ve vyšších), špatná artikulace, to je něco, co by si člen profesionálního divadelního souboru skutečně mohl odpustit.

pěvecký výkon Aleny Pajtinkové
pěvecký výkon Aleny Pajtinkové

Naopak skutečným zážitkem je pěvecký výkon Aleny Pajtinkovej. Všechno to, co představitel Abela nezvládl, co představitelé Hakana a Bobina postavili do polohy nevýrazné rutiny, zvládla tato mladá herečka na vysoké úrovni. Její zvučný, jasný a otevřený hlas je ve spojení s lehkostí výrazu, který se vyhýbá „tradičnímu“ afektu, skutečným naplněním slovního spojení umělecký výkon.
Samostatnou kategorií je výkon Petra Oszlíka. Na vině není jeho interpretace, ale charakter samotné písně. Už jsem uvedl, že ta je v hip hopovém stylu. Nuže, a to je právě problém. Hip hop má totiž jednu rys, a ta ho činí nejen pro divadlo, ale dramatické umění obecně, dost problematickým. Problémem je výrazně performativní charakter tohoto hudebního stylu. Přestože v rané fázi byla pro něj charakteristická zejména spjatost interpreta s komunitou, ze které vzešel, a podstatnou roli hrála autenticita, vývoj ho posunul zcela jinam. Není totiž náhodou, že rapeři a DJs vystupují výhradně pod pseudonymem. Každý nový projekt, při kterém se změní charakter hudby, znamená i nový pseudonym. Samotná hudba je totiž pouze jednou částí mnohem širšího díla. Interpreti a producenti vytvářejí prostřednictvím médií fiktivní postavy a příběhy. Pracují s metaforou, ale zejména hyperboly. Proto se ve videoklipech často využívají drahá auta či šperky. V čem je tedy problém? V tom, že použít hip hopovou píseň s rapem v inscenaci, znamená v nejhlubší podstatě využít princip divadla na divadle, zároveň ho však nepřiznávat. Slovník, způsob konstrukce textů, může být v inscenaci stejný jako v případě hudebních interpretů, ale zde nefunguje. Využívá totiž hip hopovou píseň jako pravdivou výpověď jednotlivce. Hip hop však pracuje s fikcí a ne pravdou či uvěřitelnosti. Tomuto problému se nepodařilo vyhnout ani v LAVV. Tvůrcům nelze vyčíst výrazné nedostatky při tvorbě hudby či textu, stejně Peter Oszlík interpretoval píseň Řidičák na odpovídající úrovni. Jenže hip-hop a divadlo při této režijních-dramaturgické koncepci prostě nejdou dohromady.

Autor hudby Martin Nemček
Autor hudby Martin Nemček

Autor hudby Martin Nemček je zároveň autorem textů k písním. I v tomto případě je třeba ocenit, že se nenechal zlákat prvoplánovosťou a povrchností. Co je však nejdůležitější, podařilo se mu zachovat autentický jazyk mladé generace.
Tato skutečnost hraje mimořádně důležitou roli i v případě překladu Jana Zimu a dramaturga inscenace Svetozára Sprušanský (ačkoli v oficiálních materiálech není funkce dramaturga uvedena, dá se předpokládat, že práci spadající do jeho kompetence provedl právě režisér, protože je i šéfdramaturgom DAB).
Autenticita textu je pro mládežnického diváka podstatná. Ten totiž rychle vycítí, když se ho tvůrci snaží přesvědčit, že ho chápou a snaží se mu přiblížit, ale postavy mluví řečí mladých před dvaceti let či jazykem, který je věkově špatně ukotven. Mladý divák v tom případě automaticky zaujme odmítavý postoj a už ho nic nepřesvědčí, aby tento názor změnil. Nitranským divadelníkům se však podařilo vytvořit text na tepu doby i generace. Odměnou je pozornost diváků. V hledišti nebylo vidět zapnuté mobilní telefony, nebylo slyšet ironické poznámky, mladí akceptovali tvůrců jako rovnocenného partnera.
Vedení divadla přitom riskovalo poměrně hodně. Současný slovník totiž obnáší i poměrně slušnou porci vulgarismů. Už samotný název hry LAVV má dva významy. Je to fonetický přepis anglického lovu, zároveň ve švédštině jde o ostrou nadávku. Drsný je i slovník postav a jejich humor. Konzervativní slovenská společnost na podobné inscenace reaguje většinou odmítavě. Pedagogové mají často problém s netradiční interpretací děl české či světové klasiky, natož s novými texty, které často bourají tabu. Nuž důkazem poctivé práce s divákem je i to, že akceptuje uměleckou svobodu tvůrců. V případě LAVV je výsledný efekt ten, že to byly právě pani učitelky (věkem blíže k důchodu, než ukončení svého studia), které na některé humorné situace reagovali nejlépe. Vulgarizmy navíc v tomto případě neplní jen prvoplánovou roli věrnosti textu slovníku mladých, ale podtrhují jeden z hlavních motivů celého příběhu. Tím je přátelství. Pro náctileté studenty je charakteristické, že okruh blízkých přátel je pro ně na prvním místě. Kamarád je důležitější než rodiče, učitelé či první láska. Přesto však mají stále potřebu své skutečné emoce skrývat pod drsný povrch. Proto současná mládež nemá problém svých nejbližších přátel označit za buzeranty, debily či rovnou kokotů. Pro tuto skupinu ztratily vulgarismy svůj původní charakter. Nemají vysloveně hanlivý charakter a pohybují se mezi podstatným, přídavným jménem, ​​citoslovce a spojkou. Nejvýrazněji se tato tematická linie odráží na postavě Maxe. Jeho slovník je drsný a nadává všem okolo. V momentě, kdy by měl zůstat sám, však okamžitě utíká za přáteli. Ti zase nemají problém akceptovat ho jako přítele, přestože je jen před chvílí v klidu sprškou vulgarismů.
Dětský element je příznačný pro celou inscenaci. Aniž se tvůrci snažili zlehčovat problémy mladých, neustále cítit, že problémy, které se zdají jako neřešitelné, se postupem času dají snadno překonat. Ať už jde o hledání vlastní identity, hledání životního partnera či první sexuální zážitky.
Dětskost se odráží i v případě interpretace postav. Ty nesou znaky dospěláky, ale naznačeno negativní rysy jsou vždy obroušené dětskou nevinností. Podtrhují tím skutečnost, že mládež je skupinou, kde se setkává dospělosti a dětství.
Je potěšující, že herci spolu s režisérem nejednotnému výkladu postavy prvoplánově. Bobina Kristýny Greppelovej mohla svádět k interpretaci povrchní sexuální mašiny, pro kterou se vlastní tělo stalo kultem. Herečka však využila postavu v plné šíři. Její Bobine nechybí přirozený intelekt, touha po prvním sexuálním zážitku je zejména snahou vyzkoušet něco nového a neslouží jako prostředek k dosažení osobních cílů prostřednictvím svého těla. Max Petra Oszlíka je sice grázl, ale ne zákeřný. Je to jen ustrašené dítě, které se svou zranitelnost snaží maskovat zdánlivě drsným povrchem. Hakan Petra Kadlečík působí zdánlivě jako blázen, který jednou tvrdí, že je poslední žijící neandrtálec, pak zas římský voják. Snaží se jen najít své místo ve společnosti a definovat svou identitu. Není sexsymbol, ani vynikající sportovec, zda mozek celé třídy. Snaží se proto vynikat chováním a oblečením. Velký prostor nabízí pro Matouše Krátkého postava Abela. Podnětný je zejména vnitřní konflikt této postavy. Pochází totiž z ortodoxního náboženského prostředí. Abel se nesnaží primárně vnucovat svou víru ostatním, i když v jistých momentech k moralizování skluzu (ne text, ale postava). Rovněž se nemíní vzdát životní filozofie, kterou mu vštípila rodina. Ábelová cílem je sladit život ve víře s normálním životem současné mladé generace. V tomto ohledu lze kladně hodnotit, že herec hloubku své postavy plně pochopil a snažil se ji přenést na jeviště. Horší to už je s technickou stránkou jeho herectví. Zejména v emočně vypjatých momentech z herce přímo křičí křeč. To se projevuje i na práci s hlasem. Tiskne na hlasivky, což v kombinaci se špatnou artikulaci způsobuje obrovské problémy se srozumitelností jeho jevištní řeči. Jeho neustálá snaha podtrhávat expresivitu výrazu navíc místy dělá jeho postavu plochou. Na technických nedostatcích se však dá pracovat.
Představitelce Kristin, Aleně Pajtinkovej, postavy s dětskými rysy evidentně sedí a hodí se jí fyzickým dispozicím. Stejně jako dokázala, že i menší prostor a postava, která není zrovna klenotem světové dramatu, jí nebrání v tom, aby diváka zaujala. Už výše jsem zmiňoval její pěvecký výkon, který zaujal nejen technikou zpěvu, ale i propracovaným výrazem. V tomto okamžiku totiž ukázala, že její talent je mnohem větší a navzdory mladému věku má silný cit pro lyriku a sílu výpovědi. Po třech letech působení v Divadle Andreje Bagara by proto snad už mohl nastat čas, aby dostala možnost naplno využít svůj potenciál. Snadno se totiž může stát, že spadne do šablony, což by byla určitě škoda. Jeví se totiž jako jeden z nejvýraznějších ženských hereckých talentů posledních let, mimo prostředí VŠMU a AU.
Martin Fratrič interpretuje postavy psycholog, Chodce, školník, Ježíše a Lékaře. Vyniká zejména slovním humorem. Představuje svět dospělých, kteří se na dětské problémy zdají malicherné. Podobný nadhled a jemně ironický postoj je pojítkem mezi těmito postavami.
Pokud při hudbě vzpomínám autentické respektování několika subkultur, tutéž vlastnost je třeba ocenit i při kostýmech. Kostýmní výtvarnice Diana Strauszová jednotlivé postavy pečlivě diferencovala. Kostým Hakana odkazuje na hnutí indie, které je nejpopulárnější právě ve Skandinávii. Široké kalhoty a tričko spolu s čepicí s rovným kšiltem potvrzují Maxovu příslušnost k hip hopové komunitě. Zbývající tři postavy jsou kostýmům definovány jako příslušníci středního proudu. Jde zdánlivě o samozřejmou maličkost, ale v našich divadlech je téměř pravidlem, že kostýmy příslušnost k subkulturám zcela ignorují. Není nic neobvyklého, když na jevišti pankáči rapujú, příznivci elektronické hudby patří k motorkářům a podobně absurdní kombinace.
Inscenace LAVV potvrdila, že pokud divadlo chápe inscenace pro děti a mládež jako plnohodnotnou součást svého programu, i mládežnický divák bere návštěvu divadla jako plnohodnotné vyplnění času a ne jen jako sice nudný, ale přece jen způsob jak strávit čas se školou, ale ne ve škole . Nic nelichotí náctiletým víc, než když je někdo respektuje. A respektovat znamená i zajímat se o nich, nelhat jejich. To se tvůrcům podařilo. Ukázali, že mají přehled o životě mladých. Že pod pojmem hudba pro mladé netřeba chápat jen Britney Spears, že raper není skinhead, že věta – Ty hlupák ničemný – není pro dnešní mladou generaci nadávka. To vše na pôdryse řemeslně dobře zpracovaného textu, který nedělá z náctileté děti ani dospělé, ale mezistupeň mezi nimi. Pokud má být LAVV začátkem vztahu mezi dospívajícím jedincem a divadlem, je to dobrý start. Stejně může být startem i pro některé méně známé členy inscenační týmu, například Martina Nemček. DAB, které ještě před pár lety pravidelně uvádělo každou sezónu muzikál, po odchodu Josefa Bednárika na tento hudebně-dramatický žánr rezignovalo. Pokud se k němu rozhodnou vrátit, Martin Nemček může být tím, kdo konečně širokému publiku ukáže, že muzikálová píseň neznamená stupidní píseň.
Alena Pajtinková ukázala, že navzdory nízkému věku má minimálně potenciál, ne-li přímo schopnosti na zvládnutí mnohem náročnějších úkolů, než jí byly dosud přiděleno. Třeba jen, aby těmto lidem divadlo důvěřovalo. Tak, jak důvěřovalo pedagogům škol, že se nezaleknou pár vulgarismů, tak jak věřilo, že i mládežnický divák si zaslouží plnohodnotnou inscenaci a nejen povinnou jízdu.